为深入探寻黄河文化的艺术母题，领悟黄土地的精神肌理，将艺术创作扎根本土文化沃土，2026年6月5日，我院12位设计专业硕士研究生，在裴晓阳老师的带领下，远赴陕西省榆林市佳县黄河博物馆，开展为期一天的采风考察与田野调研活动。此次活动旨在从黄河文化的源头汲取创作灵感，在民间艺术的宝库中寻找传统与当代的对话路径。

佳县，古称葭州，雄踞于秦晋峡谷西岸，依山临水，地势险峻，素有“铁葭州”之美誉。黄河博物馆便坐落在这片承载着千年文明积淀的高塬之上，与奔流不息的母亲河隔空相望。博物馆建筑古朴厚重，与周围的黄土高原浑然一体，仿佛从大地中生长而出，本身就是一件极具地域特色的建筑艺术作品。此次采风，并非一次简单的参观访问，而是一场关于“黄河美学”的深度阅读，一次与黄土地灵魂的亲密接触。

一、空间叙事：感受“大河意象”的视觉张力

踏入博物馆序厅，巨大的黄河流域地理沙盘首先映入眼帘，配合着苍劲雄浑的主题浮雕墙面，构建起一个极具仪式感的空间场域。在讲解员的专业引导下，研究生们宏观地了解了黄河在佳县段近73公里的蜿蜒流程，以及晋陕大峡谷独特的地质地貌特征。

从艺术创作的视角出发，同学们敏锐地捕捉到了黄河作为视觉符号的多重可能性。黄河在大地上的蜿蜒曲线，是一种天然的大地艺术，充满了流动的韵律感与生命的张力；黄土高原千沟万壑的苍茫肌理，呈现出一种饱经岁月洗礼的沧桑之美；而那种“水石相激、浊浪排空”的壮阔气象，则是对“崇高”美学最直接的诠释。同学们纷纷举起相机，试图从不同的构图角度截取这些震撼人心的画面。大家围绕“自然景观如何转化为艺术语言”展开了现场讨论，有同学提出，黄河的“浊”不是浑浊，而是一种饱含泥沙的厚重，是大地色彩的浓缩，这种色彩本身就构成了极具辨识度的地域色谱。这种在真实空间中的美学思考，是画室和书本难以替代的宝贵体验。

二、纹样与器物：解码民间艺术的审美基因

在“黄河民俗”展区，丰富的实物展陈如同一座民间艺术的基因宝库，让研究生们久久驻足。从古老的农耕器具、渔猎工具，到精美的陕北剪纸、布堆画、刺绣、木版年画、石雕石刻，每一件展品都散发着浓郁的生活气息与质朴的艺术光彩。

讲解员详细介绍了佳县剪纸“线线相连、丝丝不断”的独特技艺，这种源自汉代画像石艺术的造型传统，在陕北民间生生不息地传承至今。同学们俯身细看展柜中的剪纸作品，那些看似简单的锯齿纹、月牙纹、云勾纹，经过民间艺人的巧妙组合，幻化出千姿百态的生命图景。刺绣展区陈列的虎头帽、肚兜、荷包等物，色彩浓烈奔放，大红大绿之间毫无违和，反而构成了一种极具视觉冲击力的补色关系。民间艺人或许不通色彩理论，却凭借代代相传的经验与直觉，创造出了最富生命力张力的色彩搭配，这本身就是值得深入研究的艺术现象。

大家用相机快速捕捉器物上的岁月痕迹，同时记录下那些流淌着古风的装饰纹样。带队教师现场点评道，这些源自农耕生活的民间美术形态，是黄河文化最朴素、最真挚的视觉表达，它们承载着祈福纳祥的美好愿望，也记录着黄土地人民的喜怒哀乐。对于艺术研究生而言，这些鲜活的民间资源是取之不尽、用之不竭的创作宝库。

三、声画交响：红色文化与民歌的时空回响

佳县不仅是一座历史古城，更是一片红色热土。这里是脍炙人口的红色经典歌曲《东方红》的诞生地。在“红色黄河”主题展区，博物馆运用幻影成像、历史照片与原声音频等多媒体手段，生动再现了毛泽东主席转战陕北时在佳县战斗生活过的光辉足迹，以及农民歌手李有源创作《东方红》的动人故事。

对于艺术学院的研究生而言，这一板块的参观有着多重的收获。这不仅是一次深刻的革命历史教育，更是一次音画融合的艺术沉浸体验。展厅中交替回响着粗犷豪迈的黄河船工号子与高亢嘹亮的陕北民歌，那些穿越时空的声音，是黄土地人民坚韧生命力的最直接表达。同学们闭目聆听，感受着歌声中那种与自然抗争、与命运搏斗的不屈精神。有同学在笔记本上写下感悟：真正的艺术从来不是无病呻吟，而是从泥土中生长出来的呐喊，是为时代画像、为人民立传的真诚表达。《东方红》从佳县唱响，最终传遍大江南北，这一文化现象本身就说明，根植于人民、根植于土地的艺术才具有最强大的生命力。

四、数字赋能：在虚拟与现实之间重塑黄河美学

如果说传统展厅是对黄河文化的静态呈现，那么博物馆的数字化体验区则为研究生们打开了一扇通往沉浸式艺术感知的全新窗口。此次采风活动中，最令同学们感到耳目一新的，莫过于馆内精心打造的多个数字互动项目，这些科技与人文交融的创新尝试，为艺术创作提供了前所未有的灵感触发方式。

在沉浸式全景影像厅，巨大的环幕上播放着黄河四季更迭的震撼画面。从春日凌汛的冰裂轰鸣，到夏季伏汛的浊浪滔天，从秋日两岸的层林尽染，到冬季冰封的万里凝寒，360度环绕式的视觉包裹让同学们仿佛置身于黄河的激流之中。有同学戴上馆方提供的VR虚拟现实设备，体验了一次“飞跃晋陕大峡谷”的数字漫游。在虚拟空间中，研究生们得以从鹰隼的视角俯瞰黄土高原的千沟万壑，也可以潜入水底观察黄河泥沙翻涌的独特质感，这种打破物理限制的观看方式，极大地拓展了大家对空间表现与视角转换的艺术想象。

数字交互屏幕前同样围满了兴致盎然的同学。博物馆开发的“黄河纹样数字库”将馆藏剪纸、刺绣、石刻上的传统纹样进行高精度扫描与矢量转化，参观者只需轻触屏幕，便可将不同时期的纹样元素进行自由组合与再创作。一位研究视觉传达设计的同学在尝试将汉代云气纹与当代几何图形进行叠加后，惊喜地发现传统纹样在现代设计语境中依然散发着强大的审美张力。大家意识到，数字技术不仅能够实现对文化遗产的高保真保存，更能激活传统纹样的再生能力，为非遗的创造性转化与创新性发展提供技术路径。

全息投影展示区则呈现了一场传统与现代交融的光影盛宴。陕北剪纸的人物、走兽、花鸟经由全息影像技术被赋予了动态生命，原本静止在纸面上的图形开始翩然起舞，剪纸艺术的线条之美在三维空间中得到了全新的演绎。与此同时，展区还通过数字音频采集技术，将黄河不同河段的水流声、风声、船工号子声进行分离与重组，构建出一个可听、可感、可交互的声音景观。同学们或驻足静听，或用录音设备采集这些珍贵的声音素材，思索着如何将这些源自大自然与民间的声音元素融入日后的多媒体艺术创作之中。

走出数字化体验区，研究生们展开了热烈的讨论。有人提出，数字技术让传统艺术的“活化”成为可能，它打破了展柜玻璃的隔阂，让观众从被动的观看者转变为主动的参与者；也有人思考，在拥抱数字技术的同时，如何保持民间艺术那种源自泥土的质朴与温度，避免技术理性对人文情感的过度遮蔽。这种批判性的反思本身，正是此行最珍贵的收获之一。大家深刻认识到，未来的艺术创作不应在传统与科技之间二选其一，而应寻求两者的有机融合，用数字语言讲好黄河故事，让古老的文脉在新技术、新媒介的赋能下焕发出跨越时空的艺术生命力。

五、满载而归：让黄河文脉在创作中焕发生机

此次采风活动虽然时间紧凑，但内容丰富充实。研究生们纷纷表示，此行不仅采集到了大量关于黄河流域传统建筑装饰、民俗色彩体系、非遗技艺及自然景观的一手素材，更在精神层面完成了一次“寻根之旅”。

返程途中，同学们在车上展开了热烈的交流与分享。有人谈到对传统剪纸纹样进行现代转译的创作构想，有人希望将黄河的“浊色系”运用到自己的设计作品中，还有人计划以《东方红》的诞生地为题材创作系列插画。大家一致认为，黄河文化是流淌的史诗，而佳县黄河博物馆则是一部立体的、可触摸的教科书。作为新时代的艺术研究生，有责任也有使命去挖掘黄河文化蕴含的时代价值，用当代的艺术语言讲好“黄河故事”，让古老的文脉在画笔下、在设计中、在数字媒介里焕发出新的生机与光彩。这是一次采风的结束，更是一系列艺术创作与学术研究的新起点。

作者：余承志

责编：裴晓阳

初审：白云

终审：周勇