3月28日14:00，我校在图书馆二楼报告厅开展百年校庆系列学术活动，本次主讲人为著名画家于少平，主题为《书画鉴赏与艺术审美》，参加本次活动的有艺术学院四百余名师生及业余爱好者。

于少平主要从四个方面进行报告，分别为一、怎么才能看懂梵高？二、中国艺术家孔宪华他所创造的新的中国画画种——彩墨画；三、中国传统绘画的欣赏；四、书法。

讲到埃及艺术影响了整个西方的艺术的发展，可以说埃及艺术，就是西方艺术的求真开始。在欧洲，尤其是在古希腊时期，产生了哲学，哲学是对世界的一种客观的认识。通过不断对人的研究，对人的行为的研究，对生命的研究，最终雕塑中脚是朝前了，这是一种世界革命的开始，是欧洲脱离埃及的开始。从这个时候开始产生了古希腊的艺术。从欧洲开始，越来越真实。已经失去了那种呆板的感觉。慢慢回到最后，产生了西方的写实主义或者照相主义的绘画街区，再现人物。当时是为神话，照相服务的。中世纪看古希腊的雕刻里面好像很真实，因为在中世纪时期要排人欲唯有神，唯有神是最高的。人活着是人的精神，只能是为神服务的。所以那时绘画是非常刻板的，虽是写实的，但是像没有生命的活力的感觉，这就是中世纪绘画。古希腊、古罗马时期的人更真实，更有生机。

文艺复兴时期，欧洲人继续觉醒自己对文化的追求，又回到古希腊罗马时期对人生命的尊重。人的再发现包含人个人情感、个人生命，个体生命的价值。跟中世纪的文化相比，更像活生生的人，有温度，有情感。通过研究透视、解剖，使他们画的人更有生命感。这时期写实能力也非常强。绘画越来越走向科学，注重光，空间，色彩。这个时代为贵族服务，对女性的审美更为华美。巴洛克和洛可可风格，其实是吸收了东方的曲线美，又融入了西方的奢华。

在十九世纪初叶的时候，又有一种流派产生，名为新古典主义。所表现的是古希腊神话的故事和古希腊的审美标准，头小、身体大，有古希腊雕塑的造型。新古典主义的古典组有位画家，叫大卫，他画的都是最标准，他要回归一种古希腊，一种崇高感和标准规定，通常表表现身型修长和脖子修长。浪漫主义的画家代表是安格尔，他的画既有新古典主义又有文艺复兴的浪漫，艺术表现跟社会密切的联系起来，认为绘画应起政治作用。浪漫主义分为两个题材：一个是表现革命的题材，另一个表现异国情调。

在十九世纪开始有两个典型的画家，一个叫米勒，表现农民的朴素的生活。他认为真实才是美。所以他喜欢去表现农民的基层，并通过行动去提高农民的收入。另一个画家叫科姆，科姆也写实，但他表现的是自然写生。他是现实主义的画家，科姆的画有情调，有韵味，画面中形成光和色彩耐人寻味。印象派在于对光感色的研究，光感测试，他认为绘画不是表现实在的物体而是表现色彩和光。印象派以色彩斑斓，色彩丰富著称。这些画家所表现的色彩，更多的是带有一点点主观色彩。印象派中色的纯度，人群与颜色越来越斑驳，丰富。从这个时候绘画开始走向了另一种追求，即对绘画本身的追求。

本次讲座，涵盖了整个西方美术发展史，结合了当时历史发展的局限性，分析了不同流派的产生、发展和演变，形象生动，在座师生受益良多，为学生专业能力的提升注进去活力，打开了思想格局，提供了专业研究的方法、思路和方向，是一场学术饕餮大餐！

编发：黄立琼

文字 ： 高子骥

审核老师：刘媛媛